Atores chorando

Fotos em exposição denominada Crying Men, do fotógrafo Sam Taylor Wood,onde reuniu um lindíssimo conjunto de imagens de atores que aceitaram chorar em frente à câmara. Veja ao som de Homem não chora de Frejat

As melhores músicas de 2008

A Revista Rolling Stone, divulgou a lista dos 100 melhores singles de 2008, abaixo você confere as 10 primeiras músicas.
1º. Single Ladies - Beyoncé

2º. LES Artistes - Santogold [Play]
3º. Time to Pretend - MGMT [Play]
4º. Furr - Blitzen Trapper [Play]
5º. Lollipop - Lil Wayne [Play]
6º. Gamma Ray - Beck [Play]
7º. American Boy - Estelle feat. Kanye West [Play]
8º. I’m Amazed - My Mourning Jacket [Play]
9º. Viva La Vida - Coldplay [Play]
10º. No Matter What - T.I. [Play]
Vi na http://lista10.org/

Natal no Cinema

Chegou a época de Natal e nossos canais de TV abertos e à cabo trazem alguns desses filmes que marcaram época com o tema natalino. Você tem um filme de natal favorito? Eu tenho este: "Um Natal muito louco", às vezes gostaria também de fazer como o protagonista: esquecer o natal e viajar num longo cruzeiro, mas a tradição não permite. De todas as datas comemorativas, o Natal foi a que recebeu as abordagens mais diversas pelo cinema, desde as comédias rasgadas e despretensiosas (Férias Frustradas de Natal) a dramas complexos que se desenrolam durante os eventos natalinos (Um Conto de Natal). Respeitando essa diversidade, selecionei algumas opções que reverenciam ou ironizam a figura do Papai Noel e espírito natalino.

Para começar o vídeo que marcou os natais em casa com meus filhos, principalmente a minha filha Camila. Lindíssimo!!!!!

Turma da Mônica e a Estrelinha Mágica

1-"Um clássico da Sessão da Tarde", "Macaulay Culkin antes de crescer e ficar chato", "como um pirralho pode enganar dois marmanjos?". Muitas são as definições para o primeiro filme da franquia Esqueceram de Mim. O fato é que o mini-ator Macaulay Culkin (hoje com assustadores 28 anos) conquistou muita gente com a mirabolante história do garoto Kevin, o caçula de uma família que não dá a mínima para ele e simplesmente o esquece em casa antes de viajar rumo a um Natal tranqüilo na França.

2-Grinch

Irônico, muito colorido, com um universo de fantasia à parte, construído por uma requintada direção de arte. Assim é Grinch, uma das sensações das bilheterias norte-americanas em 2000. Enquanto todos pensam em abrir a carteira e gastar muito no Natal, Grinch, o anti-Papai Noel, não tem a menor paciência para a coisa toda. Só que, ao conhecer garota Cindy Lou Quem, que também não vê a menor graça em gastar horrores no fim de ano, ambos passam a se aproximar, de fato, do tradicional espírito natalino.

3-Férias Frustradas de Natal

Terceiro filme da franquia liderada pelo comediante Chevy Chase, Férias Frustradas de Natal novamente traz o pai de família Clark tentando bancar o patriarca exemplar. Com esquetes patéticos, o filme é uma sucessão de situações engraçadas que, muitas vezes, fazem o espectador sentir "vergonha alheia", mas que, com certeza, provocam incontáveis risadas´.

4-Um conto de Natal

Em Um Conto de Natal, o diretor Arnaud Desplechin aposta na dupla Catherine Deneuve e Mathieu Almaric para contar a história de uma família fragmentada que se reúne para as festas natalinas. O que se segue são várias histórias paralelas envolvendo os Vuillard, desde os confrontos entre filho e mãe à atração da cunhada por um agregado da família. A história é contada por meio de diversas vozes narrativas, o que nos permite uma aproximação plena com o filme. Um Conto de Natal estréia em 25 de dezembro.

5-Um Natal Muito, Muito Louco

Um casal decide não festejar o Natal para poder fazer uma excursão ao Caribe. Seus planos mudam radicalmente após sua filha ligar dizendo que poderá passar o Natal em casa.

6-Um Herói De Brinquedo

Howard Langston (Schwarzenegger) é um vendedor sobrecarregado de trabalho que tem vindo a negligenciar a sua família. Na tentativa de se redimir, promete oferecer ao filho Jamie (Lloyd) o presente que escolher pelo Natal. Acontece que o desejo do seu filho é o de ter um TurboMan, tal como o de qualquer outra criança naquele Natal. Infelizmente, o brinquedo está esgotado em todas as lojas e Howard embarca numa cômica jornada em busca do TurboMan.

7-Meu Papai é Noel

Papai Noel sofre um acidente no telhado da casa de um homem, que é um vendedor de brinquedos. Impossibilitado de continuar seu trabalho, Noel pede ajuda. O homem atende o pedido, mas percebe que está engordando e sua barba crescendo. Ou seja, transformando-se no próprio Papai Noel.

8-A felicidade não se compra

É o tipo de filme que conseguiu sobreviver com o passar dos anos. Mais que isso, é o tipo de clássico que ficou ainda melhor com a idade, pelo seu visionário conteúdo que o tornou um dos mais belos filmes já feitos. Não que ele seja de fortes conflitos, tensão dramática constante ou recheado de cenas para fazer chorar. É o tipo que acerta nos conceitos mais básicos que todo ser humano deveria ter: compaixão, solidariedade, amor verdadeiro, honestidade... Claro que pode ser visto meio de modo "bobo" por alguns, mas é impressionante o fato de um filme de 1946 falar sobre a ganância do ser humano e valores da vida e ver que isso se mantém até hoje, e numa escala ainda pior.

9-Milagre na rua 34

Milagre na Rua 34 é uma fábula inesquecível, que para muitos tornou-se sinônimo de celebração de natal. A época natalina torna-se cheia de encanto quando um cavalheiro muito bem educado, de olhos brilhantes, com uma "ampla" barriga e barba branquinha (Gween) é contratado como papai noel da loja de departamentos Macy's. Ele diz que seu nome é Kris Kringle, e logo contagia a todos com seu espírito de natal, exceto sya chefe, Doris Walker (O'Hara), que ensina sua filha Susan (Wood) a não acreditar em papai noel. Mas quando Kris é declarado louco e enviado a julgamento, a fé de todos é colocada em teste, pois tantos jovens idodos enfrentam a antiga pergunta: Você acredita em Papai Noel?

10-O Natal Mágico do Mickey

Quando uma forte tempestade de neve deixa Mickey e o seus convidados isolados, Winnie the Pooh, Bela, Ariel, Branca de Neve e muitos outros amigos decidem ajudar o Donald a recuperar o seu deteriorado espírito natalício.A diversão começa quando Minnie convida todos para uma sessão dos melhores filmes de Natal.

11- Um homem de família

Entediado com sua vida de solteiro, em um belo dia um investidor frustrado acorda e se vê casado com sua namorada de colégio e pai de duas crianças. Com Nicolas Cage, Téa Leoni e Don Cheadle.

As cenas mais marcantes do cinema

Fiz uma lista das (minhas) cenas favoritas do cinema. Fazer isso foi complicadíssimo. São muitos filmes, muitas cenas inesquecíveis e para colocar na ordem foi difícil. Enfim, aí está, espero que gostem. Caso não aprovem alguma coisa, não deixem de comentar. Quem quiser, é só dar continuidade ao post.

1- Elliot e E.T. na bicicleta que voa com o tema musical inesquecível de John Williams ao fundo.

2- “Curtindo a vida adoidado".


3-(Psicose) - Cena do Banho: Uma das mais famosas cenas de todo o cinema, este trecho do filme possui uma participação bem reduzida da atriz que interpreta Marion, Janet Leigh, pois a atriz usou uma dublê de corpo.


4- Cantando na Chuva- de Gene Kelly: a dança na chuva

5-Trecho do filme " Um Dia de Cão" (Dog Day Afternoon), Com Al PAcino e John Cazalle
A Citação Attica, refere-se ao massacre de presos e reféns pela Polícia em uma rebelião no presídio de Attica, em 1971 em Nova York, onde foram mortas 39 pessoas, sendo 10 reféns.(Nem chegando perto do carandiru, ao qual morreram mais de 100 pessoas).


6-Embalos de Sábado à Noite

7- Apocalypse Now : Ataque dos helicópteros ao som das Valquírias de Wagner.


8-Blade Runner: Parte Final


9- INDIANA JONES E OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA, de Steven Spielberg: o tesouro encontrado.

Se o perigo na cena parece muito grande, você não viu nada: as gravações do filme foram ainda mais perigosas. Além de ter se machucado um monte de vezes, Harrison Ford ficou cara-a-cara com uma cobra extremamente venenosa que, acredite se quiser, espirrou veneno no ator! O intérprete de Indy foi salvo por uma providencial lente de óculos.

A Caolha, de Júlia Lopes de Almeida

Da obra de Júlia Lopes de Almeida o que eu mais gosto é este conto. A temática da gratidão filial e da maternidade seria o centro da narrativa. Ao apresentar a personagem, no início do conto, descrevendo-a como um ser feio e repulsivo – a exemplo do Quasímodo, personagem de O Corcundade Notre Dame, de Victor Hugo, que também apresenta o “Grotesco e o Sublime”, tendo por base um personagem representativo do hibridismo: a besta de alma humana –, Júlia Lopes de Almeida vai desconstruindo a monstruosidade física da personagem pela sua alma pura, honesta, submissa e dedicada. Até aqui, uma narrativa tipicamente romântica, nos moldes de Victor Hugo. Mas a narrativa não termina aí. A sublimidade da mãe imperfeita não se perde em aceitar a ingratidão do filho. É a sua ação final que explica a importância descritiva e inicial: suas mãos magras e ossudas, do começo do conto, estragadas pelo reumatismo e pelo trabalho, são capazes, no final, de erguerem-se altivas, apontando ao filho, com energia, a porta da rua; a resignação de quem nada fala, no início do conto, ao final, revela-se contrariamente, pois a caolha toma fôlego para as verdadeiras e amargas palavras. A atitude da mãe, então, se faz jus a uma missão de educadora, revela, também, a proposta de Júlia Lopes de Almeida, advogando à mulher um papel mais eficiente e participativo na educação dos filhos. Aquela mulher disforme, do início do conto, revela-se como aquela que, realmente, consegue “ver”. Físico e psíquico; exterior e interior; aparência e essência compõem as oposições semânticas que vão sendo construídas e entrelaçadas ao longo da narrativa. Concomitantemente, o retrato da mãe é composto fisicamente, o retrato do filho é desvelado ao leitor, através de suas ações.
No conto, é através do olhar que as personagens verdadeiramente “falam”: o olhar social aproxima e afasta, integra e desintegra, aceita e rejeita. Na verdade, através da descrição inicial da caolha , Júlia Lopes de Almeida forjou um álibi para desvendar outros assuntos que, contextualmente, foram tocados, mesmo que de maneira branda e exemplar, não fez o papel de trombeta revolucionária do feminismo, mas pela via da linguagem, inovou em relação à forma como a mulher poderia “agir” escrevendo.

Sagazmente, através de temas tidos de domínio feminino, introduziu uma nota de discordância e questionamento, permitindo assim, a mulher brasileira da época, “olhar-se” como sujeito cultural e social.
REFERÊNCIA
MORICONI, Itálo.Cem Melhores Contos Brasileiros do Século.
O conto interpretado pela divina Marília Pera - TV Cultura:

HOJE É SEXTA-FEIRA!!!!!!! Vamos comemorar!

Hoje é sexta-feira e além de ser final de semana, também estou feliz porque entreguei o artigo do PDE. Nossa! Até que enfim posso ler CARAS e acessar uns blogs bem descontraídos. Daqueles que só falam de moda, maquiagem e fofocas. Então vamos lá:
Fonte Rosa: Este eu adoro. Ela é super criativa.

Jacaré Banguela: Como o próprio nome diz é só piada. Um dos blogs mais acessados pelos universitários.

Favoritos Este blog é genial. Pode conferir.

Eu Capricho: Nossa!!! Este é daqueles para as horas de lazer mesmo.

Lista 10: Como sou fanática por listas, adoro este blog.

Kibe loko: Este não poderia faltar, é louco mesmo!!!!!

Hoje eu vou assim: Este blog é bem diferente. Todos os dias a dona do blog posta fotos das roupas que escolheu para se produzir. Fez tanto sucesso que está vendendo seus modelitos.

Acho que podemos nos divertir . Bom final de semana!

Projeto baseado no filme: As dez coisas que odeio em você

Gostaria de postar aqui um dos trabalhos que a professora Márcia Cristina de Souza Fajardo, minha irmã, desenvolveu sobre o filme " As dez coisas que odeio em você". Como a protagonista compõe uma poesia para a disciplina de inglês , no filme e declama para a classe, a professora Márcia desenvolveu a mesma idéia, tendo por base um folhas do livro didático público do Estado do Paraná. Muitos trabalhos ficaram ótimos, inclusive como eu também trabalho com Língua Portuguesa com esta turma, pedi a todos os alunos os trabalhos traduzidos.

I hate everything what I love in you
I love your lips,
But I hate when I do not give any more tips.
I love your smile,
But I hate when you use it as a fake style.
I love your touch,
But I hate when you avoid me so much.
I love your face,
But I hate when it breaks my heart without leaving traces.
I love your beauty,
But I hate it when you use to hide your guilty.
I love your look,
But I hate when it makes the door of my heart stuck.
I love your kiss,
But I hate when you deny the "bis".
I love your charm,
But I hate when you're not in control of my arms.
I love your love for me,
But I hate when you think this is not important for me.
I love hate you because it brings us closer, giving us a chance to love each other, with nothing to lose.

autor: Alan Borelli Garcia

Morangos Mofados, por Caio Fernando Abreu

Contos, Crônicas e peças teatrais
Caio Abreu: leitura obrigatória
O autor de Morangos Mofados foi um rebelde dentro e fora do âmbito literário. Investigue suas motivações:
Caio Fernando Abreu faz parte de uma geração de escritores que despontou na década de 1980, propondo temas inéditos e novas linguagens. Considerado um dos principais contistas nacionais, fugiu dos clichês, buscando uma temática própria e uma linguagem fora dos padrões ditos normais. Em 1968, durante a ditadura militar, foi perseguido pelo Departamento de Ordem Política e Social (Dops).

O texto a seguir, em destaque, foi extraído de uma carta de Caio Fernando Abreu. Nela, o contista dá conselhos a um amigo.

Zézim, remexa na memória, na infância, nos sonhos, nas tesões, nos fracassos, nas mágoas, nos delírios mais alucinados, nas esperanças mais descabidas, na fantasia mais desgalopada, nas vontades mais homicidas, no mais aparentemente inconfessável, nas culpas mais terríveis, nos lirismos mais idiotas, na confusão mais generalizada, no fundo do poço sem fundo do inconsciente: é lá que está o seu texto. Sobretudo, não se angustie procurando-o: ele vem até você, quando você e ele estiverem prontos. Cada um tem seus processos, você precisa entender os seus. De repente, isso que parece ser uma dificuldade enorme pode estar sendo simplesmente o processo de gestação do sub ou do inconsciente. (...)
E ler, ler é alimento de quem escreve. Várias vezes você me disse que não conseguia mais ler. Que não gostava mais de ler. Se não gostar de ler, como vai gostar de escrever? Ou escreva então para destruir o texto, mas alimente-se. Fartamente. Depois vomite. Pra mim, e isso pode ser muito pessoal, escrever é enfiar um dedo na garganta. Depois, claro, você peneira essa gosma, amolda-a, transforma. Pode sair até uma flor. Mas o momento decisivo é o dedo na garganta. (...)
Passei os dias falando sozinho, mergulhado num texto, consegui arrancá-lo. Era um farrapo que tinha me nascido em setembro, em Sampa. Aí nasceu, sem que eu planejasse. Estava pronto na minha cabeça. Chama-se Morangos Mofados, vai levar uma epígrafe de Lennon & McCartney, tô aqui com a letra de Strawberry Fields Forever pra traduzir. Zézim, eu acho que tá tão bom. Fiquei completamente cego enquanto escrevia, a personagem (um publicitário, ex-hippie, que cisma que tem câncer na alma, ou uma lesão no cérebro provocada por excessos de drogas, em velhos carnavais, e o sintoma – real – é um persistente gosto de morangos mofados na boca) tomou o freio nos dentes e se recusou a morrer ou a enlouquecer no fim. Tem um fim lindo, positivo, alegre. Eu fiquei besta. O fim se meteu no texto e não admitiu que eu interferisse. Tão estranho. Às vezes penso que, quando escrevo, sou apenas um canal transmissor, digamos assim, entre duas coisas totalmente alheias a mim, não sei se você entende. Um canal transmissor com um certo poder, ou capacidade, seletivo, sei lá. Hoje pela manhã não fui à praia e dei o conto por concluído, já acho que na quarta versão. Mas vou deixá-lo dormir pelo menos um mês, aí releio – porque sempre posso estar enganado, e os meus olhos de agora serem incapazes de verem certas coisas. (...) Quando terminei Morangos Mofados, escrevi embaixo, sem querer, "criação é coisa sagrada". (...) É misterioso, sagrado, maravilhoso.

PARA SABER MAIS:

http://pt.shvoong.com/books/short-story-novella/1628344-morangos-mofados/

Adaptado do site caio.itgo.com

O Vampiro de Curitiba, de Dalton Trevisan

O vampiro de Curitiba talvez seja o livro mais conhecido de Dalton Trevisan. Dedicando-se exclusivamente ao conto, Dalton Trevisan acabou se tornando o maior mestre brasileiro no gênero. Em 1996, recebeu o Prêmio Ministério da Cultura de Literatura pelo conjunto de sua obra.Cria uma atmosfera de suspense em torno de seu nome que o transforma num enigmático personagem. Não cede o número do telefone, assina apenas "D. Trevis" e não recebe visitas - nem mesmo de artistas consagrados. Enclausura-se em casa de tal forma que mereceu o apelido de O Vampiro de Curitiba, título de um de seus livros. Mestre na arte do conto curto e cruel, é criador de uma espécie de mitologia de sua cidade natal, Curitiba. O vampiro de Curitiba teve seus contos lidos na Rádio Educativa, nas leituras dramáticas e em oficinas. São pequeníssimos textos: leves, românticos, eróticos, existenciais... Mas tudo sempre inteligente e recheado de humor - às vezes negro.O vampiro de Curitiba, Dalton Trevisan. Escrito assim, pode ser tanto o nome de um livro, seguido de seu autor, quanto uma explicação. O autor guarda informalmente o codinome de vampiro desde 1965, quando publicou o metafórico O vampiro de Curitiba. Desde então, o escritor paranaense alimenta a lenda em torno da própria figura envolta pelo mistério da reclusão. No conto que batiza essa coletânea, ele auto-ironiza sua estranha maneira de "promoção delirante", mas não é pela mania de viver escondido que o leitor se sente sugado pelas mini-histórias.Não deixa de ser um de seus principais personagens; recluso em sua vida pessoal a ponto de ser conhecido pela alcunha de um de seus livros - O Vampiro de Curitiba. Um livro que se quer como novela, mas que cada unidade tem autonomia em relação às outras, e que inaugura uma .poética do vampirismo. As ações não ultrapassam as fronteiras que as separam, podendo ser lido como um livro de contos. O herói e sua tara, que na primeira parte revela a sua maldição: é obcecado por fêmeas, servem como elemento aglutinador destas narrativas. Não há descrições detalhadas. É o próprio personagem que se revela ao leitor ao revelar sua tara. Atormentado pelo desejo carnal, o herói se dilacera na busca constante do outro.

Foco Narrativo

Apenas os contos O Vampiro de Curitiba e O herói perdido são escritos em 1ª pessoa.

Espaço

Alguns contos têm como cenário a cidade de Curitiba. No conto Visita à professora, o espaço mencionado é São Paulo. O narrador menciona lojas, ruas, igrejas, botequim.

Tempo

Não há flashbacks; Nelsinho tem idade diferente nos contos; os contos não estão em ordem cronológica.

Linguagem

linguagem coloquial, com termos vulgares (“grande cadela”); presença de diminutivos (safadinha, taradinha, casadinha); frases incompletas, mas de fácil compreensão (“Ai, eu morro só de olhar para ela, imagine então se.”); predomínio do discurso direto nos contos “Contos dos bosques de Curitiba” e, principalmente, “Arara bêbada”.

Intertextualidade Bíblica

Conto “A noite da paixão”: “terei de beber, ó Senhor, deste cálice?”; “Que se faça tua vontade, Senhor, e não a minha”; “Está consumado”.

Personagem

Nelsinho é o protagonista de todos os contos. Ao longo do livro, Nelsinho percorre uma via crucis, com o objetivo de saciar-se sexualmente com as belas mulheres que encontra nas ruas de Curitiba. Tarado insaciável, voyeur incontido, "não quero do mundo mais que duas ou três só para mim". É a normalista, a garotinha de família, a professora, nenhuma foge ao fervor de Nelsinho, que, ora bem-sucedido ora nem tanto, vai deixando, nas ruas corrompidas de Curitiba, as marcas em suas vítimas singelas, repletas de ingenuidade e - simultaneamente - de morbidez.

Enredo

Seus contos, quase todos ambientados em sua cidade natal - Curitiba - são impregnados de suspenses e enigmas. Em relatos breves, o autor revela o cotidiano da degradação humana em uma linguagem direta. O Vampiro de Curitiba nos leva ao dia-a-dia de Nelsinho, o vampiro literário personagem dos quinze contos do livro. Um curitibano que segue e assedia velhinhas, senhoras respeitáveis, virgens e prostitutas, agoniado e indeciso entre aquela que “molha o lábio com a ponta da língua para ficar mais excitante”, a viúva toda de preto com joelho “redondinho de curva mais doce que o pêssego maduro”, a “casadinha” que vai às compras e a normalista.Nelsinho é o personagem que transita por todos os contos, dando unidade ao livro. Obcecado por sexo, ele vagueia pela provinciana Curitiba atrás de suas vítimas, enquanto aos olhos do leitor vai se abrindo o quadro de uma cidade decaída. Cidade em que se esconde um vampiro no fundo de cada "filho de família", conforme ironiza o protagonista do livro. Curitiba, esquadrinhada por Nelsinho, que primeiro se vê seduzido pelos braços e pernas de uma sensual garota de outdoor - ou de uma virgem? - e, ao cabo, precipita-se para o círculo infernal mais baixo, para o quarto de um bordel ao lado de uma velha prostituta banguela. Ele é o próprio Drácula nivelado à cidade degradada sob as vestes do cafajeste brasileiro. Nelsinho, assim como o vampiro, é presa da repetição infindável dos seus atos e de sua obsessão, que agravam sua solidão: "Tem piedade, Senhor, são tantas, eu tão sozinho".

Baseado: http://www.passeiweb.com/na_ponta_lingua/livros/resumos_comentarios/o/o_vampiro_de_curitiba

SÃO BERNARDO- Graciliano Ramos

Paulo Honório foi abandonado pelo pai, criado por uma negra, a doceira Margarida, aos dezoito anos, tem a primeira experiência sexual, de que decorre a primeira violência: esfaqueia João Fagundes, quando este se engraça com Germana, a "cabritinha sarará" que possuiu.Neste tempo, já pensava em ganhar dinheiro, sendo que trabalhos na enxada até então, dentre outros lugares em São Bernardo, onde permanecera no eito e de que desejava se tornar senhor.Emprestando dinheiro a juros, negociando no sertão, passando fome e sede, Paulo Honório acumula algum capital e com ele volta à sua terra, município de Viçosa, Alagoas. Aí ficava a fazenda de São Bernardo, cujo novo dono, Luis Padilha - filho do falecido patrão de Paulo, Salustiano Padilha - é beberrão, mulherengo e incompetente. Aproxima-se então de Padilha com o propósito calculado de tirar-lhe a propriedade. Consegue ter êxito fazendo-se seu amigo, emprestando-lhe dinheiro, dando-lhe maus conselhos sobre o cultivo da fazenda. Quando vence a ultima letra que Padilha devia a Paulo, dirige-se a São Bernardo (fazenda) e praticamente rouba a propriedade de Padilha, que, arruinado, acaba por vendê-la a preço irrisório. Com violência e determinação, Paulo Honório, começa a reconstruir a fazenda. Através do Capanga Casemiro Lopes, assassina o velho Mendonça, da propriedade vizinha. Invade os domínios vizinhos, compra maquinas, empresta dinheiro de bancos, comete grandes e pequenas violências, ganha causas no fórum graças a trapaças de João Nogueira, o advogado que o protegia.Além do capanga e do advogado, Paulo Honório contava com o jornalista Gondim, com o Padre Silvestre e com os políticos da terra, que manejava de acordo com os seus interesses, a fim de vencer. Reconstruída a casa, iniciada a pomicultura, a avicultura, a plantação de algodão, e Paulo Honório resolve-se casar-se.Conhece Madalena, a professora da Vila, e simpatiza com ela. na mesma determinação, no mesmo pragmatismo com que conseguiu a posse e o progresso de São Bernardo, consegue desposá-la. Madalena muda-se para a fazenda em companhia da tia Glória.A vida de Paulo Honório modifica-se a partir dai num processo lento, mas fatal de ruína: Madalena, humanitária e esclarecida, interfere em sua rotina de domínio e de exploração. Ajuda os empregados e melhora a situação da escola que Paulo Honório construíra na fazenda apenas para "agradar"o governador (cujo o professor era Luis Padilha, o antigo dono da São Bernardo). Trabalha com o guarda-livros, o seu Ribeiro, mostrando uma conduta que Paulo considerava inadequada às mulheres: comunista e intelectual. As brigas entre Madalena e Paulo Honório continuam desde o casamento. Isso por causa da generosidade de Madalena e da violência de Paulo Honório.Madalena não resiste aos maus tratos do marido e suicida-se. Com a sua morte Paulo Honório vai perdendo outras pessoas: D. Glória, seu Ribeiro, o Padilha, e também a obsessão de produzir e ganhar dinheiro.A revolução de 30 dificulta-lhe os negócios e ele não reage. São Bernardo fenece sob os olhos indiferentes do proprietário, que começa então a sentir a derrota de sua antiga imponência: a presença de Madalena perseguindo-o, denunciando a coisificação estúpida que imprimiu em tudo de que se aproximou.Através de lá, a quem a amava, sem conhecer esse sentimento, Paulo Honório compreende o "aleijão" que se tornara. Deformado pela profissão, que o afastou das pessoas e das relações humanas, substituindo-as por relações de posse, de domínio, de poder. Ele reconhece a própria monstruosidade.Impotente para se transformar, sem ter simpatia pelos infelizes que o rodeiam, inclusive pelo filho de três anos, desconfiado de tudo e de todos, Paulo Honório amarga a solidão e isolamento escrevendo um romance e buscando, assim , o sentido da sua vida. São Bernardo de Graciliano Ramos.

Análise:

PERSONAGENS:
Paulo Honório: um dos protagonista da obra, é um capitalista tacanho, ou seja o homem que faz por si mesmo;
Madalena: a outra protagonista, delicada e instruída;
Luis Padilha: proprietário do São Bernardo, filho do ex-patrão de Paulo Honório;
D. Gloria: tia de Madalena;
Casemiro:capanga que ajudou Paulo a matar Mendonça, o velho da fazenda ao lado;
João Nogueira:o advogado;
Ribeiro:o guarda-livros;
Silvestre:o padre;
Gondim:o jornalista;
O social e o psicológico se encontram em São Bernardo para criar uma obra de profunda análise das relações humanas. Narrado em primeira pessoa por Paulo Honório, que se propõem a contar sua dura vida em retrospectiva, de guia de cego a proprietário da Fazenda São Bernardo. Ele sente uma grande necessidade de escrever, numa tentativa de compreender, pelas palavras, não só os fatos de sua vida como também a esposa, suas atitudes e seu modo de ver o mundo. A linguagem é seca e reduzida ao essencial.